Los Dioses del Rock

La mejor banda de rock de todos los tiempos, aquí en una frenética y prolongada "performance" funk. Una escena "out" The song remains the same.

Punk antes del Punk: NEW YORK DOLLS

Trash - New York Dolls


Es increíble, a veces me parece que entre 1967 y 1975 se inventó todo lo que había que inventarse en lo que al rock respecta.
Rod Stewart vio a estos picapedreros travestidos y le gustó y los puso de soporte antes de un recital de Faces. Una mezcla de la vagancia rollinga con glam tipo T-Rex y la energía de MC5. Inventaron el Punk antes que existiese. El tema que escucharon es de 1973 en ese año se forma Kiss, quienes, junto con las bandas hair metal tomaran lo que no servia, es decir, el travestismo y todo eso y se olvidaron de la música y su actitud pendenciera y despreocupada que cuando es auténtica uno la puede festejar.

El primer grunge: Mother Love bone & Temple of the dog

Temple of the dog - Hunger Strike

Los nombres de los temas no me salieron pero el primero es de Mother Love Bone, "Chloe Dancer/Crown of Thorns. Despues Chris Cornell solista, Temple of the dog, Pearl Jam.


Mother love bone fue la banda precursora del movimiento Grunge. En ella estaban Stone Gossard y Jeff Ament (Pearl Jam) y un talentoso cantante, Andrew Wood, quien murío justo antes de ser ultrafamoso. Las discográficas estaban convencidas que sería un grán éxito el primer long play que lamentablemente no pudo llegar a presenciar Andrew.
Chris Cornell (Soundgarden) compartía el cuarto o la casa con Wood. Mas tarde grabaría un disco homenaje a su amigo con otros grandes músicos: Gossard, Ament, Eddie Veder y Matt Cameron. Temple of the dog es un gran disco que impulsó el Grunge, el cual irá tomando forma con las bandas que se formarán posteriormente. En la película Singles (malísima) aparecen los Alice in Chain y referencias a MLB. La banda de sonido es muy buena a pesar de la película. Aca les pongo algunos videos y temas para que disfruten.

Hippies gnósticos - HIPGNOSIS: El rock es arte

Bienvenidos a la casa de Ivan Popovich. Disculpe las molestias por las refacciones y ampliaciones. Sí, como verán estamos ampliando y remodelando. En este caso no se trata de un video de un grupo de rock. Hipgnosis es un estudio de arte donde se crearon grandes tapas de grandes álbumes de rock. Pink Floyd, Led Zeppelin, T-Rex, Génesis, The nice, Black Sabbath, UFO, Alan Parsons Proyect, AC/DC y Status Quo fueron algunos grandes grupos que se favorecieron con tapas realmente artísticas que acompañaron el talento musical que contenían esos viejos LPs. Este estudio británico estuvo dirigido principalmente por Storm Thorgerson y Aubrey Powell pero hubo otros talentosos colaboradores, ilustradores y fotógrafos. Comenzaron tímidamente por el año 1967 con alguna tapa de Pink Floyd de la época de Syd Barret. Luego tomaron posición en la vanguardia del arte que tenia que ver con cierto surrealismo o arte ácido que muchas veces contaba con imágenes y elementos nítidos pero en una situación misteriosa que sugería algo inacabado. Podríamos afirmar que el pintor Magritte tiene algo que ver con este estilo. No se trataba en general de la psicodelia profusa de las tapas de Jimmy Hendrix o de la lírica ilustrada de Roger Dean (álbumes de Yes, Osibisa y demas), sino de algo mas conceptual que intercalaba objetos de la burguesía (hombre de traje) con algo surrealista (prendiéndose fuego mientra saluda a otro).
Con el tiempo, reconozco, que se fueron repitiendo, y las tapas de los discos de Pink Flyd posteriores a The final cut ya no me sorprendieron tanto y a pesar que grandes bandas nuevas recurrieron a estos genios no tuvieron los mismos resultados como Mars Volta (la tapa de la-cabeza-de-pelado-dorado puajj que fea) o la de Muse nos suena al caballo que era salvaje y ahora hace una imitación de sí mismo en años anteriores.
De todas formas, en otras ocasiones comentaremos en forma individual algunos artes de tapa que tanto nos convencían y apreciábamos mientras escuchábamos House of the holy de Led Zeppelin o El lado oscuro de la luna de Pink Floyd.
Disfruten estas imágenes.
Salud!
Ivan Popovich

Próceres de Metal: Anthrax

El nacimiento del metal fue paulatino y hubo bandas legendarias como Maiden y otras horribles como Saxon o Krokus por nombrar un par de ellas. Pasado ya un tiempo, nuevas bandas jóvenes con nuevas ideas y ganas de triunfar montaron una nueva escena. Fue la generación de Metallica-Megadeth y atrás venían Slyer y Anthrax. Al principio se dedicaron a tocar rápido para impresionar, cantar chillonamente y solos de guitarras de las mismas características. Era el nacimiento del trash y speed metal. El metal abría el campo y se animaban a incorporar cosas del rap el punk y el hardcore. En esa primera época hubo resultados buenos y otros solo interesantes. La primer época de Anthrax fue exitosa pero a mi particularmente me resulta ya pasada de moda, ruidosa e histérica. Pero estos muchachos newyorkinos no se rindieron y entrando ya en los 90 cambiaron de cantante (buen cambio) y maduraron el estilo. La voz de John Bush me parece fantástica, potente y poco convecional para el metal. El sonido logrado en Sound of White Noise es increíblemente potente y original. El metal dio un paso evolutivo con este disco. Si bien el tiempo de fama fue logrado con Among the Living yo considero este disco como aburrido y pasado de moda, en cambio el que contiene "only" sigue teniendo vigencia y es completamente bueno. Anthrax también se destaca por no andar con temas trillados del metal como demonios o caballeros medievales. Son mas bien callejeros, ingeniosos, desenfadados y profundos también.
Lamentablemente después de este disco tuvieron muy mala suerte con las discográficas y problemas de otras índoles por eso no llegó a ser una banda tan popular como Megadeth o los traidores Metallica (remember napster), pero estaban listos para ello.
Este es el tema mas conocido del disco pero todos TODOS los temas están buenos. No puede faltar en la discoteca de un metalero.

Anthrax - Only

Grangeros del infierno: QOTSA

no todo lo STONE es Rolling.
Como varios de mis seguidores saben que mayormente descarto a los rolling stones al igual que a Black Sabbath y sobre todo a Van Halen y lo que vino detras de ellos.
Hay algo que tal vez tenga que ver con Sabath y se trata de lo pesado + lo psicodélico. Claro que también lo hizo Led Zeppelin. Pero esto es algo mas cabeza.
De lo que estamos hablando es el stoner rock (ya comentado en otro post) y lo mas alto en esta categoría sin duda es Queens of the stone age.
La potencia y creatividad de los rifes hace que no se necesite una voz gritona sino tranquila y melodiosa. Asi y todo suena tremendamente pesado y muy inspirado.
Hablando del video, hacia rato que no veia un buen video. El género video esta bastante en baja. Si no vas a hacer algo con arte lo mejor que puede hacer una banda es mostrar como tocan. Aca hay una propuesta tremendamente sugestiva y creativa.

Go with the flow

Buen truco: CHEAP TRICK

Detrás de esta banda new wave, digamos algo old Beatle, hay una buena banda de rock duro. Ese es el truco que no es muy barato. Rick Nielsen es un gran gitarrista y toda la banda lo es y si logran sobrepasar la canción melosa aparente verán una gran banda sobre todo en escena. El disco en vivo en el Budokan en un gran disco que hay que tener y no se pierdan esto. Hay temas incluso mejor que este. Vuelen alto y escuchen esas guitarras y baterias suculentas. No se van a arrepentir...

ZAPPA

Hay algo que comentar? Quien ignora esto vive en la oscuridad.

Muffin man
javascript:void(0)

hippies bluseros:CANNED HEAT (prohibido para punketones)

Los hippies no solo hacían zapadas innecesarias. No era solo un guitarrista drogado haciendo solos infinitos con acompañamientos tribales. Respiraba todavía lo mas roñoso del blues: Canned heat.
Una gitarra tocada pero con mucha onda, las válvulas al rojo vivo y una armónica mas roñosa todavía y un desfile de joyas del blues.
Mucho rock y blues. Esto es lo que sonaba en woodstok o Monterrey. Todos blancos de casualidad, supongo. No habia camisas de seda y anillos dorados pero no importaba. El blues sigue siendo el mismo.
Dos exploradores del blues, Alan Wilson alias "Buho Ciego"(el de la voz finita) y Bob Hite (el gordo de la armónica) alias "el oso" formaron en los Angeles en los locos 1965. Varios discos fueron demostraciones de blues con invitados de lujo como John Lee Hooker.
Desgraciadamente Alan Wilson muere en el año 71 en un raro episodio con dorgas. La banda siguió con incorporaciones y cambios sacando muchos discos.
Esto es incomparable y es la mano derecha del hard rock.
Se lo de dico Beto "cabeza nevada" Franco, esa clase degente que sabe disfrutar del buen blues.

Power Blues: HUMLBE PIE

Esta banda inglesa es muy interesante y aunque algunos le quisieron atribuir el origen del heavy metal (otra banda mas) yo veo esto muy errado y ubicaría esta banda, como el corazón, en el centro izquierdo del hard rock. Si, un poco a la izquierda, digamos del lado del blues y del viejo rock & Roll.
Steve Marriot, ex-small faces, y Peter Framptom tocaban las guitarras y cantaban y tambien el bajista cantaba. Tocaban los viejos acordes de rock pero con una potencia descomunal que se notaba mas es sus versiones en vivo. Comenzaron en aquellos explosivos '69 en los que sonaban Cream, Hendrix y Led Zeppelin debutaba.

HUMBLE PIE - C'mon Everybody

Vikingos sedientos de sangre: TURISIAS (a los metaleros nos gusta ABBA)

Por su puesto que no nos gusta "chiquitita" y otras bostas que supieron perpetrar los suecos mas famosos. Pero escuchen cuan salvaje y roñoso puede sonar un tema de ABBA. Tribales y coloridos los TURISIAS. Finlandeses con nombres que jamás recordaré se formaron a fines de los 90. Poderosos ellos y por la voz y los atuendos nos suelen recordar a Gwar. Si le gustan las sagas vikingas y la música de batalla con espadas no deben dejar de escuchar esta banda.
Enjoy!

Terminator's Blues: MINISTRY

También pensaba titular "Escoria del Capitalismo" o "Cowboys from sunset insustrial revolution".
Al Jourgensen y un par de amigos prácticamente inventaron esto del metal industrial y dieron un giro necesario e inesperado al rock. Mezclando sin prejuicio elementos del tecno, punk, metal, rap y con un aire mesiánico y decadente Ministy sin llegar a ser una banda ultra famosa son los inventores de esto y hubo seguidores que supieron aprovechar y dar rédito a este estilo pero con menos vuelo e inventiva: Withe Zombie, Nine Inch Nails, Butthole Surfers, entre otros son derivados industriales menos pesados y mas lavados que quienes recomiendo.
Todo el metal sonara distinto a partir de este grupo. Suenan a contaminación y desechos tóxicos, con inteligencia y una estética posmoderna.
Tienen muchos discos pero su estilo se redondea a partir de "The Land of Rape and Honey".
Luego son casi todos aconsejables. Si usted es capaz de beber un trago de gasolina con mucho plomo esto es para usted.
El primer video es de la banda de sonido de la película Inteligencia Artificial de Spielberg. Me morí de la risa cuando lo vi a Al en la toma que tiene en su mano izquierda un slide en cada dedo tocando un solo.

Ministry - What About Us?


Ministry - Stigmata

Epica en Argentina

18 de Septiembre en el Teatro flores
http://www.epica-argentina.com.ar

No suelo hacer anuncios de este tipo pero estoy emocionado.
Para los que no los conocen, Epica es un proyecto ya con 6 discos por lo menos iniciado por el guitarrista de "AfterForever"Mark Hansen quien tuvo la genial idea de incorporar a la mezzo soprano Simone Simons no solo por su bellísima voz sino porque ella es bellísima en forma absoluta. Véanlos, escúchenlos...


Epica - Cry For The Moon

El rock and roll que no cambia: Status Quo

La actitud del rock es el cambio, la revolución, el inconformismo. Habría que preguntárselo a algunas bandas viejas (no voy a dar nombres) que viven de sus éxitos desde hace 20 o 30 años. Sí, si. A veces la vanguardia termina siendo retaguardia, y lo que antes era rock ahora es mercadotecnia. Pero no voy a hablar de esto sino de lo contrario. Para los que gustan del rock and roll (dedicado a Fede Arévalo a pesar de que en Ezeiza estábamos en bandos distintos) rock and roll, sí, ese que se baila, que te da ganas de bailar, ese que ahora te dirán que se llama rockabilly o boogie; ese rock and roll tiene un pulso que no cambia, o al menos no su escencia. Para que ese rock se quede como está hay una banda, una banda inglesa, longeva, surgió a finales de los 60 y todavía tocan, ya tienen mas de 40 años tocando esos tres acordes, pero cómo los tocan!!!!
No grítan, no hacen grandes solos, no tocan demasiado bien, saben que es el rock y lo demustran. Tienen muchos discos pero yo recomiendo los de la década del 70. Suenan fresquitos, compactos y no eran tan malervas como en los primeros dos o tres discos. Los posteriores... creo que son buenos de todas formas.
Incluso los simples son buenísimos. Tal vez usted los conozca por You'r in the army now tema que detestamos y que no los representa. Tienen una increíble versión del Roadhouse blues de The Doors, a mi gusto, mejor que la original. No pude decidirme por un solo tema asi que les pongo cuatro. El tema Rocking all over the world es de Jhon Fogerty, ex, Creadence.
Status Quo!!!

Rocking all over the world

Down Down

Down the dustpipe

Roadhouse blues

Rockers from the outer space: HAWKWIND

La historia de esta banda es larga y sinuosa aunque interesante y divertida. Con decirles que en un momento supo estar Lemmy Kilmister y que fue hechado de la banda porque lo metieron preso por falopa...
Entre otras cosas coloridas las letras eran compuestas por un escritor de ciencia ficción. Se le llamó rock espacial al estilo de esta banda y no es otra cosa de hard rock + psicodelia. Odio la comparación entre música y drogas pero es muy obvio que esta gente tomaba ácido como caramelitos sugus. Así y todo no murió nadie que yo sepa y tuvieron una carrera larga. Comenzaron a fines de los 60 y sobrevivieron los 80 y hasta hace poco sacaron discos en vivo. La banda era una especie de circo espacial con letras y discos conceptuales con guerreros del espacio y esas cosas; ademas de los miembros estables (no muy estables) aparecian musicos invitados tocando intrumentos atipicos. Durante los shows proyectaban imágenes y luces mientras se relataban historias. Tapas y estética muy interesantes a mi modo de ver. Los discos son desparejos y los del 70 son los mejores aunque eran un poco cavernas y no tocaban muy bien. Aqui veran un video ochentoso pero con mejor sonido y tocan mejor. Mi tema favorito es "Master of the universe" pero el video que encontré tiene muy mal sonido. Vean este que esta weno weno.

Intenso como el sol: Post-Rock

Buscando y rebuscando bandas llego a un lugar donde hay una cantidad de bandas que debo decir, se parecen bastante entre ellas, pero puedo pasar horas escuchándolas encantado y encandilado por sus melodías que van de la melancolía a lo desaforado.
El género "post-rock" es difícil de definir y las principales bandas de este género no quieren ser llamados así. En realidad quiero que escuchen algunas bandas que si bien se las cataloga como post-rock, también entrarían en el ambient y son mayormente instrumentales y mas parecidas a Radiohead que a los pop-posmo.
Las bandas que escuché y me gustaron no tienen muchos vídeos ni figuran mucho en catálogos. Algunos, incluso, ofrecen su música gratuitamente. Tal vez sea algo pasajero pero me da esperanza ver esta fuerza creativa y animosa. Escúchenla!


The Pirate Ship Quintet


Joy Wants Eternity - From Embrace To Embrace


From the Sky

El rock es un viejo huracán: Neil Young

Cuando tenia 10 años me gustaban Los Beatles y escuchaba Hard days night y esas canciones enamoradizas. Me siguen gustando Los Beatles pero ahora prefiero Yer Blues y esos temas. Siempre se dijo que el rock es cosa de jóvenes. Nada mas equivocado, sobre todo porque el rock ya tiene mas de 50 años (no quiero hablar de los Rolling Stones que actualmente dan una imagen patética del rock).
Piensen en un vaquero viejo con sombrero gastado, alguien que viajó mucho y vivió mucho. Su piel esta curtida, su cabello gastado pero sus ojos vibran con un relámpago desafiante y furioso por momentos. Alguien que sabe lo que quiere y usa su guitarra como un arma de lucha incruenta. Alguien que moviliza masas y está donde ya no hay líderes. Señoras y señores ahora que tengo mas de cuarenta me siento identificado con este canadiense residente en USA que es un huracán de rock. Tres acordes, una guitarra sucia y mucha onda. El rock no se cansa y no se vende y cuando se vende se transforma en pop.
Disfruten este himno alborotado y revolucionario.

La costa mas lejana: Mammatus

¿De que habla este chabón? Tal vez usted leyó a Ursula Le Guin y se acuerde de esas islas ancestrales con magos roñosos. De eso estoy hablando, de la costa mas lejana del rock. Música pesada pero experimental, semi improvisada, psicodélica, stoner. Es difícil definir este grupo y mas allá de eso cuando escuché este disco me movilizó. En este caso no pongo un vídeo porque les puede resultar desalentador. Los recitales me parecieron caóticos pero este disco en estudio es una muestra de lo que se puede hacer con guitarras distorsionadas y ganas de viajar mas lejos.
La fuerza natural impetuosa se refleja en estos sonidos y cadencias. Mammatus es el nombre de un tipo de nube gigante y, justamente esa cosa inmensa pero ligera se plasma en este disco. Esto es nuevo para mi pero se los recomiendo. Es un grupo poco conocido y es difícil conseguir sus discos. Acá les dejo un enlace de muestra y sino búsquenlo por allí.

http://rapidshare.com/files/80621835/mammatus.-.mammatus-MCNO.rar.html

No todo lo que reluce es metal...

...y no todo el metal reluce. Sí sí señores, soy rockero y metalero pero dentro de las huestes (o debo decir mercado) del metal hay mucha bobada y mariconería que apesta mal. Por eso, para cortar el pedo de cerveza barata (no voy a nombrar la marca B) acá les va un whisky añejo pero no por eso débil sino todo lo contrario tiene mas alcohol y hace menos daño. Me refiero al talentoso,virtuoso e inspirado Mr. Robert Fripp.

El primer video es un fragmento de uno de mis temas favoritos 21st Century Schizoid Man con unas imágenes de la época donde se ve un joven y fresco Greg Lake y muchos jipis envueltos en lsd.
El segundo video es bastante actual, acompañado por David Sylvian y verán que mantiene el talento y la fuerza.
Disfrútenlo que no tiene contraindicaciones.

Si lo que querés es rock: Orange Goblin

Cuando escucho estas bandas entiendo que es el rock. Esto es lo que me gusta en lo mas profundo de mi ser. Riffes keroseneros, explosivos y sin pretensiones. Esta banda inglesa la podemos encolumnar en el stoner metal. ¿Como? no era stoner rock? si si. Lo que pasa es que estos chicos suenan un poco mas a metal y a diferencia de los kyuss tocan un poco mejor. Otra cosa interesante de esta banda es que tiene pequeñas magias, o sea, cuando empieza a sonar ya sabes de que se trata y eso esta bien; pero a medida que suena los rifes y los temas no son del todo predecibles y eso los hace una banda buenísima. Al ser stonner se cuela una sicodelia que viene bien para darle vuelo a una banda rifera.
La voz de Ben Ward nos resulta podridamente adecuada y la estetica de la banda, digamos "hell angel" nos gusta mucho y tiene ese saborcito setentón sexy. Les muestro un afiche que les saqué de su "myspace" para que vean de que hablo. A propósito vean su sitio en myspace que tiene algunos videitos y cosas interesantes.
http://www.myspace.com/theorangegoblin
De los discos yo escuché "Time to travelling blues" y me gusta todo. De los otros discos ecuche temitas sueltos no se que nivel tendran pero ya lo sabré.
Musica pulenta y sexy, el duende naranja (¿uds creen que tendrá que ver con el lsd?) aqui vienen con su tema "some you win, some you loose".
Un saludo a la hinchada
Ivan Popovich

Fruto tardio pero intenso: RAGE

A pedido de mi amigo Jorge "total recall" Rex, hago este ingreso de su grupo favorito: RAGE. NO, no es Rage against the machine. Rage solo RAGE. ¿Entendió? RAGE
Este grupo es mas bien la banda de su líder y único integrante permanente a lo largo de veintipico de años Peter "Peavey" Wagner. Desde los tempranos ochenta hicieron muchos discos horribles pero a partir del experimental y conceptual Lingua Mortis donde incluyen orquesta la banda sube varios escalones de nivel. Mi favorito es Unity y este tema en particular tiene mucha potencia y en este disco la formación es impecable, por un lado el fórmula uno Victor Smolski, violero con argumentos propios y el terrible Mike Terrana del cual adoro su estilo metrashero. El video la verdad que es una bosta; ese intento artificial de violencia marginal es pedorrísimo. Pásenlo por alto y disfruten el tema.

Belleza americana: Kansas

No me refiero al estado o a Kansas Shity, sino a la banda que supo hacer del estilo ingles algo muy americano. Músicos muy talentosos con un poco de crema, solo un poco.
En esa época las bandas podían hacer un tema lento y dulce (como uds seguro "Dust in the wind") y temas zarpadamente elaborados e incluso con lugar a la improvisación.
Todos los discos son buenos hasta Audiovision (¿entra o no entra?), después vivieron del pasado.
Point of know return es mi disco favorito y Lightning's Hand directamente entra en mi top ten de temas de todos los tiempos de todo el universo!!!
Usted ya los conoce... disfrútelo!

Metal de los mil lagos: AMORPHIS

Finlandia tierra vikinga si las hay dió a luz por los 90 a esta increíble banda que comenzó con unos discos insoportables (Vulgar Necrolatry) pero a partir de The Karelian Isthmus comenzaron a sonar muy interesante. Tienen una formula que me puede: Los elfos con los orcos, lo crudo y lo cocido, el poder y la sutileza. Muchos discos muy interesantes con ideas propias y un sonido que incluso llega a recordar a Jhetro tull o a Pink Floyd por momentos.
Tengo entendido que están pasando una crisis y el cantante -quien cambió muchas veces de look- se ha alejado.
Aquí les dejo un tema de mi disco favorito "Elegy". En realidad quería poner "On rich and poor" pero no tiene un vídeo con sonido decente. Así que aquí va "Against windows"

Cabalgando en bosques ancestrales: SuidAkrA

Esta banda es una muestra no uno no se puede quedar quieto en la búsqueda de la música. Estos alemanes parecen jóvenes pero hace 13 años que vienen tocando folk deadh metal.
Al igual que mis amigos (ejem!) Eluveitie, tocan melodías celtas y agregan gaita y los instrumentos necesarios para que suene ancestral. Excelentes músicos, interesantísimos argumentos musicales y un aspecto muy rudo.
A cabalgar!

RUSH: Si lo difícil es bueno es 2 veces bueno

En realidad lo que quería decir de otros es, si lo malo es difícil es dos veces malo. Grupos como Tangent por nombrar uno de los tantos que me aburren hasta el tedio infinito son claros ejemplos de gente que toca muy bien y lo desperdicia haciendo imitaciones de otros estilos y de otros tiempos y sin ideas ni inspiración musical.
CLARO QUE NO ES EL CASO DE RUSH. Muchos sabrán de este power trío canadiense, virtuoso y prolífico.
No voy a hablar mucho de ellos porque usted, amante del hard rock, ya debería saberlo.
Les muestro aquí un tema de uno de mis discos de cabecera donde queda claro que lo bueno puede ser difícil y ser muy bueno y genial. Donde se pueden tocar muchísimas notas sin ninguna canción con solo tres instrumentos (5 si contamos los teclados y pedales Taurus) o al menos 3 músicos.
RUSH es una punta clara de la estrella del rock. Virtuosos aunque no fanfarrones. Inspirados y creativos. No se repitieron a sí mismos a riesgo de perder popularidad.
Disfruten esta filmación en vivo de aquellos tiempos mozos de Hemispheres (Qué discaso!)

Energía alternativa: AT THE DRIVE-IN

Por los 90 se le llamó "Música alternativa" a un cierto pop independiente y muy energético que podemos identificar con Smashing pumpkins por nombrar un arquetipo. Este giro hizo bien a la música ya que al no ser muy definido nadie tenia miedo de dejarse llamar así y generó (al menos al principio) cierta creatividad.
At the Drive-in son unos texanos muy creativos e impredecibles. Mi amigo Rómulo Cacarulli los definió como "punk progresivo" que es algo acertado a pesar de la contradicción. Tiene de progresivo y experimental, algún gen pop y punk y otros genes desconocidos lo que le da frescura y no un frankestein de la música. Tienen mucha energía. MUCHA. Y son alocados y desprejuiciados. Talentosos y excéntricos musicalmente hablando. Sus temas tienen extraños nombres en latin. Cedric Bixler (voz), Omar Rodriguez (guitarra) son los principales y quienes mas tarde formaría los mas conocidos "Mars Volta". El resto del grupo formó Sparta una banda interesante aunque mas convencional.
Aquí verán un tema que me gusta y que tiene una letra testimonial, denunciante y comprometida. En el resto de los temas no estara siempre este tema.

Un Héroe Profundo DEVIN TOWNSEND

En la segunda o tercera edad del rock abundaban los héroes. Músicos talentosos que generaban un estilo, que tocaban de maravillas y grababan discos mágicos. Los años subsiguientes la llama mermó y los candidatos a héroes se preocupaban mucho en sorprender con técnica, velocidad o registros pero no cumplían con las expectativas de los rockeros.
Tengo aquí en mi bolsillo un Héroe, talentoso, inspirado, toca como los dioses, canta como un salvaje y... está interesado en la música sobre todo. Tiene una aguda inteligencia y sentido del humor. Es canadiense y colaboró con artistas como Steve Vai o los Ayreon.
Devin Townsend es prolífico, además de su grupo también está en el plantel de Strapping Young Lad, en el que hacen una música furiosa y demasiado veloz para mi gusto (abusan del doble bombo y los gritos).
El vídeo de VAMPIRA me encanta y es una historieta kistchs mezcla de "Kiling" y "Vampirela" para los conocedores de viejas historietas.
Agrego otro vídeo donde tocan en estudio otro tipo de tema, los "Hipernaturales" temas que parecen una tormenta, algo natural, inspirado y bello.
Devin Townsend experimenta con la música, usa afinaciones distinta, experimenta también con la tecnología, alguien completo y con una performance inigualable. Todo esto se complementa en que se caga en la fama y hace la música que quiere: EXCELENTE

1-Devin Townsend Band - Vampira


2-Devin Townsend Band - Regulator


Sgtrapping Young Lad

ROCKANROLL CON PELOTASSS!!!

Seee. Me hincha ver tanta mariconeria en el rock. En todo sentido. Hay! mi talento esto, hay! el sonido aquello, hay! no soy amigo de aquel, hay! quiero ser moderno hay! quiero salir en esa revista. PERO QUE SOMOS. SOMOS MACHOS DEL ROCK O QUE?
Aca les presento unos jovencitos que tienen las bolas bien puestas. Saben lo que quieren y les chupa todo un huevo. Le dan duro al rock, de frente, una viola un amplificador con válvulas recalentadas y a pegar duro. Si, carajo. Son australianos asi que, como supo rockear ACDC asi rockean pero con un poco mas de psicodelia o de oscuridad aunque igualmente revientarifes.
Tienen un solo disco y todos los temas estan wenos.
No se lo pueden perder conese sonido a motor humeante.
WOLFMOTHER me convece y me copa y tienen esa frescura que tiene Zeppelin uno o alguno de Black Sabath. Véanlos en vivo y van a ver lo que es ROCK!!!

EL PODER DEL METAL EVOLUCIONADO

Killswich Engage es una banda de culto. Tienen muchas particularidades.
Son virtuosos pero no hacen un alarde con complicadisimas escalas o armonias raritas. Son de Boston, crisol de razas, no se si hay algun decendiente de anglos, mas bien eslavos, latinos y... el cantante es AFRO AMERICANO. Negro, digamos. Salvo living color no se ve mucho afro en el metal. Suponen algunos que es musica de vikingos pero la musica no tiene etnia ni bandera o al menos no es excluyente.
Muy bueno por cierto Jesse Leach el cantante quien no estuvo desde el comienzo y la verdad fue un buen negocio cambiarlo. El sonidooooo, si, otra vez el sonido, es realmente espectacular y suena realmente pesado, potente, desgarrado aunque, ha decir verdad, muy prolijo muuuuy prolijo. Esto sumado al virtuosismo, la presición y el trabajo de estudio por momento me da que son un poco artificiales. Pero la calidad y potencia no se empaña con este detalle. Aca los vemos subidos a un power tema del MAESTRO LORD Ronnie Dio en el cual hacen una parodia de los chlichés metaleros de los caballeros medievales. Realmente divertido.
Empiezan por escuchar el último discho "As Daylight dies" y luego vayan para tras.

FUEGO y SABIDURIA

TODAVIA NO PUEDO CREER LO QUE ESTOY ESCUCHANDO. Si, si, ya sé, me vana decir "La mejor banda que viste en tu vida". Ok Ok. Empecemos por aquí. ¿Recuerdan que en la película "The song remains the same" cuando mostraba escenas de la vida privada de cada uno llegaba el momento de Page y estaba sentado al borde de un lago mistico tocando un raro instrumento que sonaba a bosque ancestral? Allí muchos dijimos: ¿que es esto? ¿porque suena asi? ¿porque no lo conozco y no tengo uno? alguien nos dice –es un instrumento celta- ¿celta? que es eso? ¿quienes son? tengo que saber de todo eso.
Bien si esta no es una banda celta no lo es ninguna. NO no son new age, es RECONTRAMETAL, galo, celta, tiene magia y tiene virtuosismo ho ho si que lo tiene.
NO PEDO CREER COMO PUEDE CONVIVIR TANTA PRESICIÓN CON TANTA RUDEZA.

ELUVEITIE es la banda, son suizos (¿rock en Suiza?) tienen muuuuchoo poder y
la combinación con flautas, organistrum (aquel instrumento que Page...), violín y GAITA no es ni artificial ni forzada. Son bárbaros mágicos. Tienen por ahora dos discos oficiales y uno que todavia no se. No quiero aburrirlos con datos. Escuchenlos y si les gusta me preguntan.
El tema se llama "Of Fire, Wind & Wisdom"

Opeth: Death Floyd Metal

La musica no tiene fronteras ni nación dijeron los Beatles cuando intentaron devolvele la condecoración a la reina. Con lo que respecta al rock, no podemos decir exactamente de donde viene. Viene de Inglaterra? viene de Elvis? Chuk Berry? Viene del Delta como el blues? viene De New Orleas o de Africa? Bien, muchos querran atribuirse la maternidad del rock y algo de razón tendrán. Lo cierto es que ya se ha hecho demasiado por el rock en Inglaterra y EEUU. No digo que no den mas nada, digo que enotros paises la semilla del rock dio nuevos frutos que han crecido en distintos soles y por ende tienen otro sabor. Suecia da muchos frutos ultimamente. Yo siempre digo en broma: Si vivís en un pais el cual tiene un metro y medio de nieve 10 meses del año, yo tambien me pongo a estudiar musica como nerd y a los 13 años ya toco como Yngwie Malsteem.
Bueno, Opeth es una gran gran banda. Podriamos decir una banda de Death metal. Algunos dirán: weeeeee no no, caca nene!!! Bien a los que no les gusta el death prueben que no se irán con las manos vacías. Cuando una banda supera su género significa que tiene talento. Increíbles músicos, increíble sonido, se cagan en el death y hacen partes acusticas e instrumentales que las llevan para donde quieren y el tiempo que se les antoja. Banda de culto. Por momentos puede sonar a Pink Floyd. Son solamente tres y hacen bastante quilombo cuando quieren. Comenzaron en el 90 en Estocolmo. Liderado por el guitarrista y cantante Mikael Åkerfeldt, supo tener varios musicos todos excelentes.

Este tema descriptivo y acuatico no los va a asustar.

Cowboys Shaolín: Presentamos a MUSE

La música profusa y experimental que supo sonar bien en los 70 y que se la llamó "progresiva" y mas tarde "rock sinfónico" tiene un sinfín de adeptos, algunos incondicionales, quienes no admiten que, comenzados los 80, se vendieron al pop (al menos, algunos casos paradigmáticos) o se repitieron a si mismos. Si, primero comenzaron por perderse en sus propios logros y continuaron extendiendo algo con lo cual se habia llegado al límite. Los largos temas con demasiadas notas empezaron a aburrir ya que no se podia disimular la falta de argumento. Algunos pidieron mas de lo mismo pero otros buscaron cosas nuevas. Claro, estas bandas dejaron marcado a fuego algunas tendencias en la música.

El heavy metal fue el primero en levantar esa antorcha humeante y, con la potencia de sus rifes y emergiendo músicos profesionales con talento e ideas dió excelentes resultados.

Pero por otro lado, otros jovenes convulsionados y pálidos que habían transitado el pop, interesados en llevar la música a lugares lejanos, se inclinaron a la experimentación y la producción de temas desprejuiciados, creativos y a veces, depresivos o dolorosos. Radiohead es una de esas bandas. Los admiro y me gustan. Si si ya lo se, me dirán no es hard rock, pero tienen algunos temas que mama mía que pulenta, como "National anthem" del álbum "Kid A".

Una banda similar, oriunda de Devon, Inglaterra, suena un poco como ellos, a veces parece U2, pero ninguno de estos motes le quita el talento y la energía dolorosa que plasman en sus temas. Son solo tres. A veces mandan algo medio electrónico. El tema que les presento es tan bueno como su video clip, kistch de por mas o en un grado supremo. Me hace reír mucho, lo vi muchas veces y no me cansa. Al final del tema hay una cabalgata pesada que me hace sacudir la cabeza a morir. Señores he aquí MUSE con su tema "Knights of cydonia".

Noche de verano en Suecia

Mis seguidores conocen mi devoción por los suecos Therion. Si bien sus primeros discos son extremos (léase inescuchables) llegado "Vobin" su mezcla de metal gótico con coros y orquestas le dieron un vuelo personal y distintivo. Su líder, cantante y guitarrista, Christofer Johnsson incluyó cantantes líricos profesionales y eso hace que Therion sea una banda distinta. No es solo el artificio y la idea sino que tienen talento en la composición y en la ejecución. Las letras si bien a veces hacen alguna referencia maldita se concentra en la épica pagana y en el ocultismo cosa que los acerca mas a la ópera y a la música clásica que a los berretines del Heavy metal.
En un momento escucho el tema Summer night city. Con riffes vaporosamente oscuros que se intercalan con melodias algo orientales. El clima va subiendo con la incorporacion de voces. Primero unas densas luego una femenina angelical y luego un coro bien arriba.
Oscuro y conmovedor, cargado de una misteriosa malevolencia pagana y pomposidad imperial. Cuando busco los créditos me llevo una sorpresa... El tema no es de ellos aunque si su originalísima versión.
El tema es... de.. otros suecos. Los suecos mas famosos (naaa los zapatitos no).
Los suecos mas famosos son... ta ta ta taaaaa (fanfarria) "¡¡¡ABBA!!!"
Si Señores y a mucha honra. Si, soy rockero y metalero pero me saco el sombrero ante grandes compositores y músicos. Claro, como no voy a conocer ABBA (aunque este tema no) si yo iba a los asaltos por allá por el año 78 o 79 y llevaba los discos de Bee Gees, Abba, Alan Parsons Poyect y Supertramp. No se olviden que grandes bandas grabaron es los estudios Abba, Led Zeppelin sin ir mas lejos.
Resulta entonces que hay un disco Heavy Metal homenaje-tributo a Abba. Suecia es un semillero de bandas de Metal al menos en esta última epoca y como no le iban a hacer un tributo. Claro, el disco no es gran cosa, sacando este tema los demas son obvios temas de abba con distorsión. Pero disfrutemos ya de esta conjunción de sensualidad y ocultismo, ahora yo me voyyy y viene la musicaaaa. Aprecien la encantadora e inigualable voz de Agnetha Faltskog.

LA MEJOR BANDA QUE VI EN MI VIDA DE TODO EL UNIVERSO

Esto es lo que fui corriendo a decirle a mi amigo Rómulo Cacarulli cuando escuché este tema. Claro, tambien lo hice cuando escuché por primera vez a Megadeth, a The Cult y a Strapping Young Lad. Es que este tema es hermosament hot. Te copa desde el primer instante. Blues traveler es una banda de Rock con influencias bluseras. Nativos de Princeton, New Jersey, USA, su brillo se sustenta principalmente por su líder John Popper. Este gordo tiene colgado cual bufanda una suerte canana (donde se guardan la balas, nene) donde tiene sus 12 armónicas -una para cada tonalidad, capici?- y cuando saca una te aseguro que la usa y que no te vas a olvidar de como toca.
Este tema está en su gran disco "Four" del cual sacaron más redito con los temas "Run-around" y "Hook" pero hay temas mejores y menos pegadizos que estos. De todas formas compren (je je) cualquiera de sus discos que no van a ser defraudados.
Sin mas para agregar, agarrense de su silla y desfruten Blues Traveler "Crash burn"

Ladies and Gentelmmens...

Joe Bonamasssa
QUE MASSSA JOE

Si lloraste cuando murió Steve Ray Vaughan consolate que dejó un hijo (artísticamente hablando). Joe Bonamassa toca la guitarra desde los tres años y se declara hijo legítimo de SRV. Su música no solo tiene el estilo, sino que sus notas sangran al rojo vivo tal cual las sudaba SRV. Con mas profusión que Steve, en cuanto a notas y técnicas, Joe Bonamassa nos convence y emociona con el mejor blues rockero y sureño.
Esto es una muestra de lo que puede hacer en vivo. Traten de conseguir todos sus discos, no se arrepentirán (comiencen por Blues DeLuxe).

HOY: INTRODUCCION AL ROCK RUTERO

ESTO ES ROCK, NENE, LO DEMAS NO!!!!!
Claro, vos escuchás punk-rock, heavy-rock, rock sinfónico, jazz-rock y toda esa sarasa de cosas que revolotean alrededor del rock por excelencia. EL APELLIDO DEL ROCK es el rock rutero, cuatro notas y a zapar. Minas, chupi, motores rabiosos, sol, campera de jean y a vagar por el país. El corazón del rock es el rock rutero y, al igual que el blues, hay q tenerla muy clara para q suene bien, Hay q tener mucha onda y amar el rock.
Las bandas arquetípicas podriamos decir q son ZZtop, Status Quo o Canned Heat.
(Estamos hablando también de booguie rock, rock sureño y otras yerbas).
Pero en el día de hoy no voy por los paradigmas sino dos casos mas aislados y extraños. Uno viejito y uno mas nuevo.

1-Londinenses, Chicas rockeras. Una de las primeras bandas de chicas, allá por el año 77.
No, no son las Bangles (puajj). Supieron tener un buen debut pero con el tiempo fueron decayendo y se encolumnaron en el heavy metal mas pedorro a tal punto de no poderlas distinguir de Ratt ni si quiera en lo físico (eso habla peor de Ratt).
Este tema no puede faltar en tu compilado rutero, Si éstas vacaciones vas a agarrar la ruta en el compilado pones: "Slow ride" de Foghat, "Shy fly" de Status Quo, "On the road again" de Cannet Head, "Roadhouse Blues" de The Doors, "La Grange" de ZZtop
y...
Girlschool - Race With The Devil


2-En este segundo caso recomendamos un grupo iniciador del metal-stoner (nada q ver con los rollings). Lo mas conocido del rock stoner es Queens of the stone age, gran banda, que surgió de las cenizas de quien queremos compartir: Kyuss. Música polvorienta nacida del desierto, el sol y de los amantes de motores potentes y grasientos. Literalmente stoner sería algo así como "fumeta" pero mas allá de los consumos de al menos algunos de estos músicos, el término tiene mas q ver con cierta psicodelia pesada. Los temas se "cuelgan" de riffs poderosos y repetitivos, bajos gordos y distorsionados, y los minutos pasan sin importar las limitaciones de las dicográficas por disfrutarlo. Originarios de Palm Desert, California, iniciaron el stoner rock en los 90 y dos de sus integrantes fundarom mas tarde QOTSA. Si tienen un chevy y en este verano van a San Juan, Chubut o algun lugar así, No les puede faltar estos rifs humeantes, NO DETENGAN SU MOTOR!!!!

kyuss - green machine

Rock para patear culos

Bienvenidos amigos al blog rockero de Ivan Popovich y Rómulo Cacarulli.
Ustedes que escuchan la rocanpol que ven videos en la tele que estan acostumbrados a la papilla predigerida del marqueting del rock les tenemos que dar la triste noticia que todo eso es basura, o al menos basura con una pepita de chocolate cada tanto.

Si tengo que dividir en dos los grupos y artistas a los cuales les interesa la música por un lado y por otro los que cambiarían su actividad por especulaciones comerciales sin pensarlo tenemos por resultado un uno a mil y me quedo corto.

En decadas pasadas algún artista pelandrún tal vez llegaba a la fama porque el circuito del rock era mucho menor y la gente necesitaba rock. Hoy dia la gente necesita rock pero toma tarros de gaseosa mezclada con shampoo en lugar de beber del cáliz del rock.

Aca separamos la paja del trigo. los caramelos de uva del pop los tiramos a la basura y nos comemos el asado del rock en la gran parrilla le da alegria a la vida.

Quédense sintonizando este canal -blog XD- visitennos semanalmente y tendran ingresos con comentarios de grupos, videos paraver, recomendaciones de grupos y reseñas e historias concienzudas.

Ivan Popovich & Rómulo Cacarulli